建筑设计将向两个方向持久探索，—是保持对技术的乐观追求，继续开发新材料．新技术和新理念以便解决迫切的现实问题；一是需从城市、环境、节能、环保等课题着手，深刻理解当代社会下自然与人之间的关系，建设真正的时代建筑。

我们要重新审视自然，并从中获取生活与生存的可持续发展资源。糖心vlog官网

作为人类居所的自然，如荷尔德林所言，“人，诗意地栖居”，在枕卧自然的人类历史上，自然给了多少珍贵的提醒与暗示糖心vlog入口？追溯欧洲建筑设计的自然传统，是对如今节能环保形势的积极响应。

珍视自然的现状以及给予我们的历史成果，更要有勇气和智慧在最少的自然消耗前提下，发挥建筑设计的社会关怀能力。

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从筑巢到挖洞，建筑知识领域追根溯源，真理的最终标准被认为是自然，古老风格的时间纬度离自然最近，尤其是那些被人们顶礼膜拜的古希腊建筑，诸如帕台农神庙的简单和复杂已成为永恒的素材，因为它象征着“完全等同于有创造力的自然法则”。

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由此推断古代的设计理念；自然不是复制的对象，而应视作创造原则，在设计中被抽象，以至于哥特风格的自然性与19世纪末所兴起的以自然为基础的崭新风格：新艺术，强烈地回应了自然作为客体证实了设计，而作为主体，推动了设计的发展，它成为一切分析原则的源泉，其动态发展的历程，为设计提供着形式的创新、欣赏的快感与文化的传承。

英国诗人威廉·布莱克借助于树简要表述了直觉与理性的差异：“树能让一些人感动地流出快乐的眼泪，而在其他人眼里，它只是挡住去路的绿色植物。

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一些人认为自然荒唐丑陋，一些人压根对自然视而不见tangxin。但是在想象力丰富的人眼里，自然本身就是想象出来的。”

在这里，诗人选择树作为客观事物的泛指，实际上，是遵循了一种特定的自然审美传统，而不是无凭无据的枉然为之。

希腊人理解橄榄树，它是掌握国家精神的国树，象征荣誉、宁静与和平。满山逾野的橄榄树，不是偶然出现在希腊的国土上，它是用向死而生的精神让人们带着敬畏的心情去播种。

雅典第一棵橄榄树的神圣地位是史前文明的延续与深化。橄榄树是海风吹送给希腊的礼物，“即使是枯干的、皱纹满面的树干，每年也会像发射一样长出许多新枝条”，一长就是几千年，扎根于欧洲文明深处。

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进而到了《圣经》开篇中那棵诱惑了夏娃的恶果树，赋予了树以伦理和宗教的解码。树有善恶之分，在基督教的语境比较容易入题入境。

理解《以赛亚书》中的“喜乐代替悲哀，赞美代替忧伤之灵。使他们称为公义树，是耶和华所栽的，叫他荣耀。”

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这是《圣经》的自然观，上帝创造世间万物，它所记载的数十种树，分别代表了不同的宗教寄托，用树的特性来借喻人间的性灵，这也是自然想象的高潮。

直到近代著名建筑理论家亚历山大所著《城市不是一棵树》，再次把城市设计与树相类比，取树的形体特征，通过功能视角新鲜解读二者的雷同与相异之处。

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城市之中的各要素之间是网络的关系，而非树干、树枝、末梢这样的线性层级关系；城市的延伸是社会文化的产物，而不是自然的曲线运动；城市的形状沉淀了历史并受地理特征的约束，而树的成长只是单纯地追求阳光与吸收水分。

据此可看出，欧洲在设计上的自然诉求，并且包含对自然特征的无限热爱和不懈探索，直至把自然化为文化文本的一个关键词，长久解析之。

自然是印象主义的画卷挂在狭窄的通道上，在逼近的视角前总是聚集着拥挤的人群，有古人，也有现代人。

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近代工业社会背景下，城市生活方式的无限蔓延对自然生活状态的侵蚀，成为众多建筑师批判的对象与设计的原动力。

生态运动先锋威廉·莫里斯曾说：“我们完全不能想象在古代的伦敦，我们先辈们住在漂亮的精心粉饰的房子里，著名教堂的巨大尖顶高高耸立，他们穿过美丽的花园，跑向河边，今天的我们和他们相比，应该会想到有一天，会有人把那片地方或更大范围称为伦敦，那里布满各式各样大小不一的丑陋而肮脏杂乱的居民区。”

工业化建筑

他正是基于对工业化破坏自然的强烈不满，激发了其在设计中运用直接观察的手法，以求设计的作品能带来自然的清新感。

面对自然界中的生命与事物，设计师要能抓住自然的本质要素，用柔和的外形表达自然任性无度的特性。

西班牙建筑大师高迪的建筑看上去如有生命一般，仿佛在脉动；美国建筑大师弗兰克·赖特的“有机建筑”理念，通过古根海姆博物馆深解了自然设计要点：“有机流畅与可塑性”；苏格兰建筑师马金托什总是用一棵树或一朵花作为设计主题，树干在他手下，确实创造了奇特、意外、微妙、有趣和雅致的效果。

工业化建筑

这种对自然物深入体会和深描处理的建筑设计方法在工业社会里始终伴随着集约化与类型化两股设计潮流，二者始终争锋不断，唯一妥协的办法是在建筑设计中贯彻文化信息与地方特征，进而妥善处理自然特性与物质需求之间的关系，使建筑切实成为新价值观念的一部分。

依托于科技材料、社会结构与精神结构的快速发展，建筑设计的深度和广度也大大地拓展了。

然而，工业化所倡导的标准化并没有成为主导全局的观念，仅作为手段而存在，并不是最终目标。“自然”并没有淹没在工业模具的暗影里面，反而在双方不断交流与碰撞过程中，成就了建筑设计的文化理性。

工业化建筑

理性的建筑设计更加懂得从其他领域获取设计灵感，这在近代社会突出体现为机械工程原理和摄影术的发展。

通过工程师们所开拓的机械构造法则，建筑师们学会展示本质上称为“有机物的法则”的构造理念，而摄影术所复制的图像世界，轮廓分明的人文自然通过照片呈现，愈发激发了探询自然法则的动力。

社会环境影响了建筑界。作为现代建筑源头的德国包豪斯设计学院，第一任院长格罗皮乌斯一直提倡与自然建立新关系，因为他敏锐地察觉到机械技术的不断突破，隐藏着导致物质主义被神化的风险，对技术的迷恋会极大削减向自然致敬的力度。

机械技术是双刃剑，它一方面提供广阔的可能性，另一方面又会使人沉浸在机器文明的深渊中无法自拔。

芬兰建筑大师阿尔托

与之相对应，两种说法在建筑领域流行起来：“房屋是沉思的理想场所”与“房屋是供人们居住的机器”，两种对立的观点直到后现代主义登场时才算化息。

20世纪70年代以来，自由主义与保守思想占领了西方社会的思考背景，促使欧美建筑评论界对“工艺”的关注不断提高，这不仅是对一百年前的工艺美术运动的现代式回应，也是对欧美建筑界“手艺与工业和谐统一”思想的总结。

芬兰建筑大师阿尔托贡献最为突出，从家具、室内设计到建筑设计，无所不包，在他看来，“自然毕竟是自由的象征，有时，自然实际上引起自由的想象，并加以维系。在自然的基础上制定科学计划......这都会增加自由，而不是减少自由。”

阿尔托作品

进入消费社会以来，建筑设计主动与生态、环保、绿色等时尚概念联姻。

如美国建筑理论家詹克斯在《动荡世界中的建筑；所言，建筑界正在“回归不同的自然”：一种是有机的自然。

1997年，弗兰克·盖里设计的毕尔巴鄂古根海姆博物馆开业，整个建筑几乎没有一条直线，镀钛的金属外观在阳光的照耀下光彩闪亮，不管它是像动物还是植物，给人的感觉极其一致：它是一个活的有机体；一种是审美的自然，或称和诸的自然，建筑物必须是环境的一部分。

毕尔巴鄂古根海姆博物馆

与人们的感观信息相融和，如笛卡儿及其追随者所提倡的，以直觉、官能性、人际关系来理解自然会更加深刻，明确人与事物之间关系的整体意识，深入思考商业与自然的关系。

显然，自然设计能走得更远，当前活跃于建筑界、成就卓越的四人小组，理查德·罗杰斯、诺曼·福斯特、法雷尔、格雷姆肖等人一直在探讨建筑的新技术，在寻觅技术主义的道路上，其建筑思考逐渐走出一味地展示高科技巨大的精神魅力，而是向“生态技术”靠拢。

以整体设计为准绳，全面协调与建筑相关的因素，包括空气、阳光、土壤、雨水、植被等外部关系，也包括建筑本身的外围护结构，用新技术解决自然通风、采光、遮阳、保暖、制冷等生态问题。

由此可见，建筑设计将向两个方向持久探索，一是保持对技术的乐观追求，继续开发新材料、新技术和新理念以便解决迫切的现实问题；一是需从城市、环境、节能、环保等课题着手，深刻理解当代社会下自然与人之间的关系，建设真正的时代建筑。

理查德·罗杰斯作品

建筑设计的方向是建筑设计师探索的目标。对于建筑师而言，建造一个真正的时代建筑是他们的目标。

通过建筑师的共同努力，终于找到了建筑设计的两个方向。将自然与建筑合理融入在一起，让城市生活更加美好。

参考文献：

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黄靖松,江滨.弗兰克·盖里:建筑界的毕加索[J].中国勘察设计,2015(03):68-77.

李周萍.从阿尔瓦·阿尔托的设计理念中探索建筑设计[J].美与时代(城市版),2022(03):10-12.

高祥生.我了解的现代著名建筑大师阿尔瓦·阿尔托[J].建筑与文化,2019(02):26-33.